En iyi müzik animeleri sadece heyecan verici performanslarla eğlendirmekle kalmaz, aynı zamanda animelerdeki en sevilen temaların çoğunu örnek olur. Arkadaşlığın gücü, kendine olan inanç ve elbette mükemmel anime müzikleri bu dizilerde hüküm sürüyor. Müzisyenleri büyük başarılara taşıyan yetenek ve ekip çalışmasının birleşimidir.
Müzik animeleri tüm türleri kapsar. Rock’tan caz’a ve klasiğe kadar her tarz takdir edilir ve spot ışığında bir an verilir. Her bir doruk performansı, hem müzikal yeteneğin hem de kişisel gelişimin bir zaferidir ve güzel bir ses çıkarmanın ne kadar saf bir keyif olduğunu tasvir eder.
Your Lie In April
Kousei Arima bir zamanlar müzik dünyasının yükselen en parlak yıldızlarından biriydi. Annesinden yıllarca aldığı acı dolu eğitim, piyano çalma yeteneğini yok etmekle kalmamış, onu yıkıcı bir kaygıyla içine kapanık biri haline getirmiştir. Ancak Kaori Miyazono ile tanıştığında uzun zamandır gömülü olan müzik aşkı yeniden alevlenir.
Your Lie in April, hem hayranlarını ağlatmayı garantileyen hüzünlü bir anime hem de bir kemancı ile piyano eşliğinin sinerjisini yansıtan birkaç seriden biri. Kousei ve Kaori yakınlaştıkça, her ikisi de müzikte ve hayatta hiç düşünmedikleri şeyleri deneyimliyorlar. Birbirlerine olan sarsılmaz inançları, onları günden güne ileriye adım attıracaktır.
K-On!
K-On! keiongaku ya da hafif müziğin kısaltmasıdır, yumuşak ve nazik bir klasik müzik türüdür. Senpai’si mezun olduktan sonra Ritsu Tainaka, Sakuragaoka Lisesi’nin K-On Kulübü’nün başkanlığını varsayılan olarak üstlenmekten mutluluk duyar. Tek sorun, ne kendisinin ne de dağılmalarını önlemek için topladığı yeni üyelerin enstrümanlarından herhangi birini çalamıyor olmasıdır.
KyoAni’nin en popüler animelerinden biri, 2000’lerin başındaki moe patlamasının başlamasında önemli bir rol oynadı. Bununla birlikte, K-On! hakkında sevilecek çok daha fazla şey var. Sadece kulübün müzik performanslarının çoğunu birinci sınıf animasyonla tasvir etmekle kalmıyor, aynı zamanda iki sezon boyunca birlikte çok şey öğrenen ve büyüyen çok yönlü bir oyuncu kadrosuna sahip.
Inu-Oh
Tanrıların bir silahı tarafından kör edilen genç biwa oyuncusu Tomona, bir amaç arayışıyla yeryüzünde dolaşır. Bunu, doğuştan gelen kusurları nedeniyle dışlanan ancak herhangi bir insanın ötesinde yeteneklerle kutsanmış vahşi dansçı Inu-Oh ile tesadüfen karşılaştığında bulur. Birlikte güçlü bir dostluk ve mükemmel bir müzikal ikili oluştururlar.
Masaaki Yuasa, gerçeküstü imgeler ve göz kamaştırıcı hareketlerle karakterize edilen benzersiz tarzı hakkında kapsamlı bir şekilde konuşmuştur. Inu-Oh da bir istisna değil; rock operasını tarihi bir fantezi ortamına saf, stilistik bir eğlenceyle taşıyor. Tomona ve Inu-Oh, şarkılar aracılığıyla hikayelerini anlatmak ve kendi kimliklerini ortaya koymak için durmaksızın mücadele ediyor.
Ao No Orchestra
Bir zamanlar Hajime Aono, ünlü kemancı babasının izinden gideceği için heyecanlıydı. Ailesinin acı bir şekilde boşanmasının ardından, enstrümanını bir kenara atar ve bir daha kemanla hiçbir ilgisi olmayacağına yemin eder. Ancak yıllar sonra diğer kemancılarla bağlantı kurduğunda yeteneklerini gerçek iyilik için kullanabileceğini fark eder.
Hayranların Ao no Orchestra’nın en sevdiği bölüm, Aono ve çok farklı sınıf arkadaşlarının yeteneklerini geliştirirken nasıl bir araya geldikleri. Aono’nun kişisel travması, babasının skandalının ortasında ailesinin medyada gördüğü muameleden kaynaklanıyor, ancak arkadaşlarının ilerlemek için çok farklı zorlukları var. Uyum içinde çalan bir orkestra gibi, öğrenciler en iyi olmak için çabalarken birbirlerini desteklemek için bir araya gelirler.
Shoujo☆Kageki Revue Starlight
Karen ve Hikari çocukken, bir gün birlikte dünyaca ünlü sahne oyuncuları olacaklarına söz vermişlerdir. Uzun yıllar ayrı kalmış olsalar da, müzikal tiyatronun en büyük genç yeteneklerini yetiştiren Seishou Akademisi’nde yeniden bir araya gelirler. Starlight’ta gıpta edilen başroller için sınıf arkadaşlarıyla yarışan kızlar, Top Star olmak için gerekenlere gerçekten sahip olup olmadıklarını öğrenirler.
Revue Starlight, sahne müzikalleri, mobil oyunlar, manga ve tüm zamanların en iyi animasyon filmleri arasında yer alan iki spin-off anime filmi ile geniş kapsamlı bir franchise. Bununla birlikte, özellikle anime, tiyatroda ilerlemeye çalışmanın nasıl bir şey olduğunu, aynı anda arkadaşlarınızı cesaretlendirmeyi ve kendiniz de ilerlemeye çalışmayı kapsar. Göz alıcı görselleri ve benzersiz müzikleri, onu en iyi sahne şovlarından herhangi biri kadar izlemesi büyüleyici kılıyor.
Aggretsuko
Ofis işleri beklenenden daha stresli olabilir, özellikle de küçük, çekingen bir kırmızı pandaysanız. Kuşatılmış muhasebeci Retsuko, işyerindeki kadın düşmanlığı, romantik beceriksizlikler ve başarısızlıklar ve sürekli hayal kırıklığı duygularıyla mücadele ediyor. Başa çıkmak için, düzenli olarak gizli death metal karaoke seanslarıyla şişelediği duygularını dışarı çıkarır.
Retsuko profesyonel bir vokalist olmaktan çok uzak, ancak müzik yapma biçiminin ilginç ve önemli olması için öyle olmasına gerek yok. Katarsis ile kendini ifade etmek müzik için çok önemli ve Retsuko’nun kendine özgü yöntemleri sadece onun için sağlıklı olmakla kalmıyor, aynı zamanda diğer insanlarla yakınlaşmasına da yardımcı oluyor. Bir başkasının önünde şarkı söyleyecek kadar kendinden emin olması, onlara ne kadar güvendiğinin büyük bir işareti.
Nana
Nana Komatsu ve Nana Osaki’nin Tokyo’ya gitmek için çok farklı sebepleri vardır: İlki aşk için, ikincisi ise müzik kariyerine odaklanarak aşkı atlatmak için. İkili, uygunluk nedeniyle birlikte kalırlar, ancak şehirde ne kadar uzun süre kalırlarsa ve ne kadar büyük zorluklarla karşılaşırlarsa, yeni kurulan arkadaşlıkları o kadar güçlenir.
Yetişkin hayranlar için mutlaka izlenmesi gereken anime serilerinden biri, Osaki’nin punk rock grubu ve müzik sahnesindeki arkadaşları etrafında dönüyor. Komatsu hızla onların dünyasına çekilir, büyük işler başarmak için çok çalışırken mücadelelerine ve zaferlerine tanık olur. İlk elden keşfettiği gibi, müzisyenler olarak başarı, grubun popülaritesi veya sesi kadar grup üyeleri arasındaki çatışmadan zarar görmeden kurtulmaya da bağlıdır.
Bocchi The Rock!
Hitori “Bocchi” Gotou’nun zayıflatıcı anksiyetesi onu arkadaş edinmekten alıkoyar ve çok sevdiği Gibson gitarıyla pratik yapmaya sığınır. Gitarı sayesinde arkadaşları onu bir şekilde bulur ve o daha ne olduğunu anlamadan yeni kurulan rock grubu Kessoku Band’in bir parçası olur. Yeni grup arkadaşlarıyla çevrili olan Bocchi sadece daha güçlü bir müzisyen olmakla kalmaz, aynı zamanda kabuğundan da çıkmaya başlar.
Kessoku Band gibi genç grupların doğası gereği sonsuza kadar bir arada kalmaları pek mümkün değildir. Bocchi’nin de keşfettiği gibi, bir müzisyenin bu gruplardan edindiği deneyimler ve ilişkiler paha biçilmezdir; kendine güveni artar ve hayatın zorluklarını daha iyi göğüsleyebilir hale gelir. Konser sahnelerini mümkün olduğunca doğru bir şekilde tasvir etmek için, Kessoku Band’ın parçalarını oynayan fiziksel oyuncular filme alındı ve bilgisayar animasyonu için model olarak kullanıldı.
Given
Ritsuka Uenoyama, nasıl çalınacağı hakkında hiçbir fikri olmadan bütün gün gitar taşıyan biriyle hiç tanışmamıştır. Mafuyu Sato ile tanıştığında, gitarın sadece trajik bir geçmişin kalıntısı olmadığını, Mafuyu’nun gerçek enstrümanının güzel sesi olduğunu keşfeder. Mafuyu, Ritsuka’nın yeni adı Given olan grubunun gerçekten büyük olması için gereken gizli malzemedir.
Given, bir grubun nasıl bir araya geldiği kadar, müziğin travma ve acının üstesinden gelmek için nasıl kullanıldığının da bir keşfi. Mafuyu’nun kederini ve sevgisini şarkı sözlerine ve şarkılarına aktardığı doruk performanslar yürek parçalayıcı. Her şeyi yeniden bir araya getiren şey ise sadece Mafuyu ve Ritsuka değil, grubun basçısı ve davulcusu Haruki ve Akihiko arasında filizlenen romantizm.
Blue Giant
Caz, yirminci yüzyılın başlarında Japonya’ya tanıtıldığında anında popüler oldu ve bugün bile Japonya, dünyadaki en yüksek caz hayranı oranına sahip. Dai Miyamoto ilk canlı caz performansını duyduğunda hayatı sonsuza dek değişir. Japonya tarihinin en büyük caz sanatçısı olmak için bir yolculuğa çıkar.
Eski Studio Madhouse sanatçıları tarafından kurulan Studio NUT henüz geniş bir filmografiye sahip değil, ancak Blue Giant stüdyonun geleceğine dair harika bir işaret. Dai ve grup arkadaşları Shunji ve Yukinori, müzisyen ve arkadaş olarak mükemmel bir kimyaya sahipler. En akılda kalıcı olanı, birlikte caz seslerinin ne kadar mükemmel olduğunu tasvir eden animasyonun yoğunluğu ve yaratıcılığını izlemek bir zevk.