Ortach
İnsanların ünlülerin popüler kültür medyası hakkındaki görüşlerini değerlendirmeleri yaygın hale geldi ve efsanevi video oyunu ikonu Hideo Kojima’nın da bundan geri kalır yanı yok. İster son derece ayrıntılı övgüleri isterse acımasızca kısa eleştirileri olsun, Kojima’nın incelemeleri her zaman insanların büyük ilgisini çekmiş ve çoğu durumda bir şeyin kalitesinin ya da eksikliğinin işareti olarak karar mercii olmuştur.
Hideo Kojima, anime de dahil olmak üzere popüler kültür medyasını incelemeye yabancı değil. Yıllar boyunca, Hideo Kojima çok sayıda anime için incelemeler ve öneriler sundu ve sadece bir tesadüf olsa bile, Hideo Kojima tarafından önerilen her anime, ilgi çekici senaryo ve mükemmel görsellerin bir kombinasyonunu her zaman izleyiciye sundu.
Kojima’nın anime önerilerinden birkaçı yıllar boyunca özellikle öne çıktı ve ister hit olsun ister nispeten niş eserler olsun, hepsi vurgulanmaya değdi.
Godzilla Singular Point
Bones and Orange’ın Godzilla Singular Point’i, ölümcül kaijuların aniden ortaya çıkmasını konu alıyor, tabii ki bunların en ölümcülü Godzilla. Efsanevi yaratıklar konusunda uzmanlaşmış bir yüksek lisans öğrencisi olan Mei Kamino ve yapay zeka konusunda yetenekli dahi bir mühendis olan Yun Arikawa, hükümetin kaiju’lara karşı mücadelesine dahil olur ve ikisi kısa sürede Godzilla ve diğer kaiju’ları alt etmek için dünyanın en iyi fırsatı haline gelir.
Kaiju aksiyonuna son derece bilimsel yaklaşım, Godzilla Singular Point’e Godzilla serisine tipik canavarların ve formülün yaratıcı yorumlarına izin veren benzersiz ve ilgi çekici bir bakış açısı kazandırdı ve her zaman ona eşlik eden harika aksiyon bunu daha da artırdı. Hideo Kojima animenin çok iyi olduğunu ve çoğunu bir günde izlediğini söyledi ki bu da animenin genel kalitesinin en iyi ifadelerinden biri.
Ride Your Wave
Ride Your Wave, Minato Hinegishi adında bir itfaiyeci olan erkek arkadaşının ani ölümünün ardından hayatı darmadağın olmaya başlayan genç sörfçü Hinako Mukaimizu’yu konu alıyor. Bir gün Hinako, en sevdikleri şarkıyı söylediğinde Minato’nun ruhunu suya çağırabildiğini keşfeder, ancak Hinako Minato’nun hayatına geri dönmesinden ne kadar heyecan duysa da, kısa süre sonra onu bırakması ve ne kadar zor olursa olsun hayatına devam etmesi gerektiği anlaşılır.
Science Saru’nun eserlerinde olduğu gibi, Ride Your Wave de gerçeküstü sanatını, animasyonu ve hikâye anlatımını son derece insani ve duygusal anlatılar aktarmak için kullanıyor ve bu da komik olduğu kadar dokunaklı bir kayıp hikâyesinde ortaya çıkıyor. Hideo Kojima, Ride Your Wave’i 2019’un en iyi Japon filmi olarak değerlendirdi.
Train To the End Of the World
EMT Squared’ın Dünyanın Sonuna Giden Tren’i yani Train To the End Of the World, 7G hücresel ağının felaketle lanse edilmesinin gerçekliği tamamen çarpıtmasından ve Japonya’nın her yerini tamamen tuhaf bir manzaraya dönüştürmesinden iki yıl sonrasını anlatıyor. Shizuru ve arkadaşları, içerdiği tehlikeye rağmen, 7G olayı sırasında kaybolan arkadaşları Yoka’yı bulmak için artık kendilerinden imkânsız gibi görünen bir uzaklıkta bulunan Ikebukuro’ya giden bir trene binmeye karar verirler.
Yayınlanmadan önce çok fazla ilgi görmemiş olsa da, Train to the End of the World’ün gerçeküstü ve absürt hikaye anlatımı ile uygun şekilde akıcı ve yaratıcı animasyonu hızla öne çıkmasını sağladı ve hızla 2024 bahar sezonunun en çok ilgi gören animelerinden biri haline geldi. Hideo Kojima’nın söyledikleri daha çok filmin nereye gittiğini merak ettiğiyle ilgiliydi.
Summer Time Rendering
Summer Time Rendering’de Shinpei Ajiro, çocukluk arkadaşı Ushio Kofune’nin cenazesi için memleketine geri döner. Shinpei, Ushio’nun öldürüldüğünü öğrendikten sonra aniden kendisi de öldürüldü, ancak ölümü, ölüm üzerine zamanı geriye döndürme gücünü uyandırdı ve Shinpei, Ushio’nun cinayetini çözmek ve memleketini karanlık bir tehditten kurtarmak için yeni keşfettiği yeteneklerini kullanmak zorunda kaldı, hepsi Ushio’nun hayaleti ile birlikte yolculuk için.
Summer Time Rendering’in gizemli konusu, doğaüstü unsurları ve ilgi çekici karakter çalışmasıyla birleştiğinde, baştan sona inanılmaz derecede iyi hazırlanmış bir anime ortaya çıktı ve Hideo Kojima, ilk 10 bölümü tek bir gecede izleyecek kadar iyi olduğunu söyledi. Ne kadar iyi bir seri olduğu göz önüne alındığında, kimsenin göz ardı etmemesi gereken bir anime.
Lycoris Recoil
Lycoris Recoil, genç kızların Japonya’yı korumak için elit savaşçılar olarak eğitildiği gizli bir anti-terör görev gücü olan Lycoris organizasyonunu konu alıyor. Bir görev sırasında takım arkadaşlarını yaralayan Takina Inoue, ana kuvvetten kovulur ve Takina’ya nasıl bir hayatı olması gerektiğini öğreten seçkin ama eksantrik ajan Chisato Nishikigi ile çalışmaya gönderilir, tüm bunlar olurken ülkeye yönelik yeni bir tehdit yavaş yavaş ortaya çıkar.
Lycoris Recoil, yayınlanmadan önce ilgi görmeyen bir animeydi, ancak prömiyerinden sonra, Lycoris Recoil, harika karakter yazımı ile birlikte yıldız aksiyonu ve animasyonu sayesinde izleyiciler ve eleştirmenler arasında büyük bir beğeni aldı. Esprili bir şekilde, Hideo Kojima Lycoris Recoil’i sadece Meyankökü Pizza ararken tesadüfen bulmuştur, ancak bu olay, ona iyi bir oy vermesine neden olmuştur.
Violet Evergarden
Kyoto Animation’ın Violet Evergarden’ının ana karakteri, tüm hayatını bir savaşta savaşarak geçirmiş eski bir yetim askerdir. Artık hayatta yeni bir amaca ihtiyaç duyan Violet, başkaları için yazmanın insanları daha iyi anlamasına yardımcı olacağı umuduyla Otomatik Hafıza Bebeği adı verilen özel bir tür hayalet yazar olarak işe başlar ve özellikle de komutanının ölmeden önce ona neden onu sevdiğini söylediğini anlamasına yardımcı olacağını umar.
Violet Evergarden yayınlandığı günden bu yana muhteşem animasyonu ve insanlık durumuyla ilgili olgun anlatımıyla övgü topladı ve altı yıl sonra hala tüm zamanların en iyi Kyoto Animation projelerinden biri olarak kabul ediliyor. Hideo Kojima ise Violet Evergarden’ı “animasyonun başyapıtı” olarak değerlendirdi.
Cyberpunk: Edgerunners
Studio Trigger’ın Cyberpunk: Edgerunners’ı, distopik Night City’de yoksulluk içinde büyümüş bir delikanlı olan David Martinez’in başrolde olduğu Cyberpunk 2077’nin spinoff’u diyebileceğimiz bir prequel’idir. Annesinin ölümünden sonra David, güçlü bir sibernetik implant ile hayatının iplerini kendi eline almaya karar verir ve bu kararı, “Edgerunners” adlı bir suçlu çetesinde kendisine yeni bir hayat bulmasına yol açar.
Cyberpunk 2077, hiçbir zaman tam olarak toparlanamadığı sıkıntılı bir lansmana sahipti, ancak tersine, Cyberpunk: Edgerunners, muhteşem animasyonu, siberpunk hikaye anlatımının mükemmel kullanımı ve baştan sona ilgi çekici ve trajik hikaye anlatımı sayesinde anında bir hit oldu ve animeyi oyun evreninden çıkan en iyi şey haline getirdi. Hideo Kojima tüm seriyi bir oturuşta izledi ve bunu Japon animasyonu için bir zafer olarak değerlendirdi ki, serinin aldığı evrensel övgü ile nedenini görmek kolay.
Pluto
Studio M2’nin Pluto’su, Osamu Tezuka’nın efsanevi animesi Astro Boy’un klasik “Greatest Robot on Earth” hikayesinin modern bir yeniden uyarlamasıdır. Serinin bu uyarlamasında, robot dedektif Gesicht, Pluto adlı gizemli bir figür tarafından dünyanın en güçlü robotlarının gizemli cinayetlerini araştırmaya başlar ve bunu yaparken tüm dünyayı riske atmakla tehdit eden büyük bir komployu ortaya çıkarır.
Pluto’nun ilk duyurusundan sonra çıkması altı yıl sürdü, ancak Pluto’nun inanılmaz sanatı ve animasyonu, hem olgun bir şekilde yazılmış hem de günümüzle son derece alakalı bir savaş hikayesiyle birleştiğinde, uzun süre beklemeye tamamen değdi. Hideo Kojima, Pluto’nun Osamu Tezuka’nın yazdıklarının ruhunu yakalayan bir eser olduğunu düşünüyordu ve bu da Astro Boy’un ele alınışı ve bir bütün olarak kalitesi için büyük bir onay olarak görülebilir.
Look Back
Studio Durian’ın Look Back’i, Kyomoto adında başka bir kızın kendisinden çok daha iyi olduğunu gördükten sonra hevesini kaybeden genç bir sanatçı olan Ayumu Fujino’yu konu alıyor. Kyomoto’nun Fujino’nun çalışmalarının büyük bir hayranı olduğu ortaya çıkar ve bu Fujino’ya sadece sanatına bağlı kalması için değil, aynı zamanda Kyomoto ile arkadaş olması ve onunla bir ekip olarak manga çizmesi için ilham verir.
Tıpkı orijinal mangada olduğu gibi, Look Back’in muhteşem çizimleri, kayıp ve trajedinin yürek burkan anlatımı son derece ilgi çekici bir hikaye oluşturdu ve Studio Durian ve Kiyotaka Oshiyama’nın muhteşem animasyonu bunu daha da vurgulamaya yardımcı oldu. Hideo Kojima, Look Back’in kendisini “derinden sarstığını” ve eğlencenin geleceği konusunda duygulandırdığını söyledi ve genel olarak, daha geniş bir vizyona ulaştığında herkesin görmeye çalışması gereken bir film olduğunu düşünüyor.
Neon Genesis Evangelion
Studio Khara’nın Neon Genesis Evangelion’unun başrolünde, on yıl sonra ilk kez babasını görmek için fütüristik Tokyo-3’e giden içine kapanık genç bir çocuk olan Shinji Ikari yer alıyor. Orada, Shinji’ye Evangelion adı verilen dev bir robotu kullanması ve dünyayı Melekler adı verilen korkunç varlıklardan koruması gerektiği söylenir ve tüm bunlar yavaş yavaş Shinji’nin kırılgan ruhuna zarar verir.
Neon Genesis Evangelion 1990’ların en önemli animelerinden biriydi ve yıllar geçse de, zekice karanlık ve derinlemesine düşünceli yazımı, etkileyici animasyonu ve yönetmenliği sayesinde hala izlenmeye değer en iyi animelerden biri olarak kabul ediliyor. Hideo Kojima’nın yorumları, basitçe bir film yerine bu animeyi izlediğini belirtmekle sınırlıydı. Ancak bu yorumlar, onun ünlü tek satırlık film eleştirilerinden oldukça farklıydı. Bu nedenle, Neon Genesis Evangelion hala Hideo Kojima tarafından tavsiye edilen en iyi anime olarak değerlendirilebilir.
Kaynak: Hideo Kojima X, Hideo Kojima X, Hideo Kojima X, Hideo Kojima X, Hideo Kojima X, Hideo Kojima X, Hideo Kojima X, Hideo Kojima X, Hideo Kojima Instagram, Hideo Kojima X.
