1980’ler, anime için dönüm noktası olan bir dönemdi; gelecekte de kalıcı hâle gelecek türlerin ve unutulmaz yapımların ortaya çıktığı bir zaman dilimiydi. Dragon Ball ve Gundam gibi anime dizileri, bugün hâlâ devam eden yeni sezonlar ve uyarlamalarla büyük başarı elde etti. Ancak her başarılı yapım, bu iki dev seri kadar hatırlanma şansına sahip olmadı.
O yıllarda yayımlanan pek çok anime ne yazık ki zaman içinde unutuldu. Bunların bir kısmı sıradan olsa da içlerinde son derece başarılı, yenilikçi ya da kendi döneminde önemli etkiler yaratmış eserler de vardı. Yıllar içinde daha popüler yapımların gölgesinde kalsalar da bu animeler hem saygıyı hak ediyor hem de modern anime izleyicilerinin geri dönüp mutlaka şans vermesi gereken animeler olarak öne çıkıyor.
Magical Angel Creamy Mami
Magical Angel Creamy Mami sihirli kız türünün ortaya çıkan ilk örneği olmasa da büyük başarı elde eden ilk animelerden biridir. Creamy Mami, izleyicileri on yaşındaki Yu Morisawa ile tanıştırır. Yu, eve dönmesine yardım arayan uzaylı Pino Pino ile karşılaşır. Pino Pino ona eve dönebilmesi için inanılmaz sihirli güçler verir; bu güçler Yu’nun, kendisine “Creamy” adını verdiği on altı yaşındaki bir versiyonuna dönüşmesini de sağlar. “Creamy” adı, ailesinin restoranından esinlenmiştir.
İlginç bir şekilde, Creamy Mami, o dönemin diğer sihirli kız serilerinden farklıdır; çünkü kötü adamlarla savaşmak yerine idol endüstrisinin nasıl işlediğine odaklanır. Çocuklara yönelik bir anime olmasına rağmen bu konuyu şaşırtıcı derecede açık bir dille ele alır. Creamy Mami, 1980’lerde Fransa ve İtalya’da büyük popülerlik kazanarak uluslararası çapta çıkış yakalayan ilk animelerden biri olmuştur.
Space Battleship Yamato
Space Battleship Yamato, anime endüstrisi için öncü animelerden biriydi. Seri, savaşla harap olmuş bir gelecekte geçer; uluslararası bir mürettebat, gezegenlerini korumanın bir yolunu bulmak umuduyla Iscandar gezegenine doğru yola çıkar. Yamato, ilk yayımlandığında reytinglerde büyük başarı elde etmese de 1977’de yayımlanan derleme filmi sayesinde beklenmedik şekilde popülerlik kazandı. Bu başarı, serinin 1980’lere kadar uzanan pek çok devam yapımıyla bir franchise’a dönüşmesine yol açtı.
Space Battleship Yamato; Macross ve Gundam gibi dev animelere ilham vermiş bir seri olmasına rağmen, hak ettiği saygıyı ne yazık ki yeterince göremiyor. 1970’lerin sonlarında Batı’ya Star Blazers adıyla geldiğinde belirli bir başarı da elde etmişti. Buna rağmen, pek çok önemli seriyi ve yaratıcıyı etkileyen bu yapım, Batı’daki anime tartışmalarında maalesef çok nadiren anılıyor.
Cat’s Eye
Cat’s Eye, mangaka Tsukasa Hojo’nun 1980’lerin başındaki eserlerinden biridir. Seri, gündüzleri bir kafe işleten, geceleri ise “kedi hırsızlar” olarak çalışan Kisugi kardeşleri konu alır. Üçlünün amacı basittir babalarının yaptığı tüm tabloları geri çalmak. Bunu başarmak için tehlikeli suçlularla karşı karşıya gelmeleri gerekse bile hedeflerinden vazgeçmezler.
Cat’s Eye, izleyicilerin istedikleri zaman açıp izleyebileceği, eğlenceli ve bölümler hâlinde ilerleyen maceralarla dolu bir yapımdı. Hırsızlık serüvenlerinin yanı sıra, kardeşlerden birinin kendilerini yakalamaya çalışan dedektifle yaşadığı bir romantik ilişki de hikâyeye dahil edilir. Seri yakın zamanda Disney+ için yeniden uyarlandı; ancak bölümlerin sayısı orijinalinin oldukça altındaydı. Yine de orijinal seri kesinlikle izlemeye fazlasıyla uygun, tabii Kisugi kardeşlerin asla maske takmamasını görmezden gelebilirseniz.
Choujikuu Seiki Orguss
Choujikuu Seiki Orguss, yaratıcı ekibiyle birbirine bağlı olan “Super Dimension” serisinin bir diğer mecha animesidir. Orguss, süper güçler arasındaki bir savaşın Uzay-Zaman Bombası’nın patlamasına yol açtığı bir dünyada geçer; bu patlama, birden çok zaman çizgisini tek bir gezegende birleştirir. Dünyayı şarkılar aracılığıyla değiştiren idoller temasını işleyen Macross’a kıyasla daha geleneksel bir fikre sahip olsa da en az onun kadar iddialıdır.
İlginç bir şekilde, Orguss da Macross gibi 1990’larda altı bölümlük bir OVA devam serisi elde etmeyi başardı; ancak bununla sınırlı kaldı. Seri, Japonya dışında kayda değer bir ilgi görmediği için oradaki popülaritesi de düşünce tamamen sona erdi. Bu da bir hayli üzücü, çünkü çoklu evren temasının sayesinde gelecekte pek çok yeni seri için geniş bir potansiyeli vardı.
Space Adventure Cobra
Space Adventure Cobra, özünde uzak gelecekte geçen bir James Bond hikâyesi gibidir; üstelik efsanevi casusa yapılan doğrudan göndermelerle birlikte. Hikâye, bir gün aslında efsanevi bir uzay korsanı olduğunu öğrenen sıradan bir beyaz yakalının etrafında şekillenir. Bu gerçekle yüzleşmesi, onun yeniden maceralara atılmasına ve ölümcül bir korsan birliğiyle savaşmasına yol açar. Konusundan da anlaşılacağı gibi, bu seri, sürekli karizma fışkıran, aşırı güçlü baş karakterleri seven izleyiciler için mükemmel bir seçimdir.
Bunun ötesinde Space Adventure Cobra, genel olarak son derece çekici bir evren sunar; pek çok farklı bilim kurgu fikrini işleyerek izleyiciyi “sırada ne olacak?” diye merakta bırakır. Serinin tek dezavantajı, yayımlandığı dönem için oldukça şok edici sayılabilecek seviyede şiddet sahneleri içermesidir. Bu nedenle hafif, eğlencelik bir şey arayanlar için uygun olmayabilir. Ancak diğer herkes için, en az bir kez deneyimlenmesi gereken klasik bir bilim kurgu animesidir.
Kikou Senki Dragonar
Gelecekte insanlık, Ay İmparatorluğu ile savaş hâlindedir ve geri karşılık verebilmek için sahip oldukları en büyük avantaj, üç deneysel “Metal Zırh”dır ki bu zırhlar, onları tamamen tesadüfen bulan üç gence kalıcı olarak bağlıdır. Metal Armor Dragonar, başlangıçta Sunrise’ın Gundam için bir yerine geçme projesi olarak tasarlanmıştı. Gundam etkileri açıkça hissedilse de iki seriyi birbirinden ayıracak kadar özgün yönü vardır.
Mobile Suit Gundam zaman zaman neredeyse durmaksızın karanlıklaşırken, Dragonar hafif ton ile ciddiyet arasında dengeli bir çizgi yakalar. Bu dengenin bir kısmı, tek bir kahraman yerine üç farklı ana karakter bakış açısı sunmasından gelir her biri tüm evrenin kaderinin omuzlarına yüklenmesiyle nasıl başa çıkacağını öğrenmeye çalışırken. Fakat dürüst olmak gerekirse, bu seri yalnızca Masami Obari’nin muhteşem animasyonları için bile izlemeye değer.
Dirty Pair
Dirty Pairde Kei ve Yuri, “Güzel Melekler” olarak bilinen iki “Sorun Danışmanı”dır. Uzak gelecekte görev yapan bu ikili, her ne kadar olayları çözmekle yükümlü olsalar da, çoğu zaman düzelttikleri kadar yıkıma da sebep olurlar. 80’lerin joshi (kadın profesyonel güreşi) kültüründen ilham alan Dirty Pair, anime tartışmalarında hak ettiğinden çok daha az yer buluyor. Üstelik popüler olduğu dönemde birden fazla OVA’ya ve filme sahip bir anime için bu kadar görünmez hâle gelmesi oldukça şaşırtıcıdır.
Bir dönem, özellikle eski anime hayranları arasında bu seriyi önerenleri görmeden durmak neredeyse imkânsızdı; ancak o dönem de geride kaldı ki bu gerçekten üzücü. Dirty Pair kendi zamanının ilerisinde bir yapımdı; bu yüzden 80’ler tarzı animasyonu sevenler için bugün bile kolayca izlenebilir. Kei ve Yuri yalnızca son derece sempatik ana karakterler olmakla kalmaz; izleyiciler, yalnızca bir bölümde bile bu ikilinin anime tarihinde kaç karakteri etkilediğini rahatlıkla fark ederler.
Kimagure Orange☆Road
Kimagure Orange Road, yeni bir şehre taşınan Kyosuke Kasuga’nın, birbirinden tamamen farklı iki kız arasında kaldığı bir aşk üçgenine sürüklenmesini konu alır. On iki bölümlük tipik romkomların aksine uzun soluklu bir yapım olan Kimagure Orange Road, izleyicilere gerçek anlamda “ağır ağır ilerleyen” bir romantik hikâye sunar. Bu sayede hikâye oldukça keyiflidir; hatta izleyiciler yalnızca serinin benzersiz 80’ler atmosferi sayesinde bile kendini içine kaptırabilir.
Bir dönem Kimagure Orange Road, insanların hakkında konuştuğu sayılı romantik komedi animelerinden biriydi. Bilim kurgu, mecha ve dövüş temalı shounen yapımların sohbetlere hâkim olduğu bir dönemde, anime dünyasının yalnızca gösterişli aksiyondan ibaret olmadığını kanıtlayarak öne çıkıyordu. Sadece bu nedenle bile seri, 2000’lerin başlarına kadar popülerliğini korumayı başardı. Ancak anime kitlesi büyümeye devam ettikçe, Kimagure Orange Road da zamanla geri planda kalmaya başladı.
Maison Ikkoku
Maison Ikkoku, yaratıcı Rumiko Takahashi’nin sevilen mangalarından bir diğeridir. Bir seinen romantik seri olan Maison Ikkoku, Yusaku Godai ile Kyoko Otonashi arasındaki filizlenen ilişkiyi ve Kyoko’nun pansiyonu Maison Ikkoku’da yaşanan talihsiz, komik olayları anlatır. Takahashi’nin en “gerçekçi” hikâyesi olmasına rağmen, aynı zamanda en güçlü romantik çiftlerinden birini de içinde barındırır.
Ne yazık ki Takahashi’nin bu serideki güçlü kalemine rağmen Maison Ikkoku, Batı’da hiçbir zaman büyük bir başarıya ulaşamadı. Inuyasha ve Ranma ½ gibi dev hitleri yaratan kişinin aynı kişi olduğu düşünülürse, bu serinin “unutulmuş üvey evlat” muamelesi görmesi şaşırtıcıdır. Ancak 1980’lerin büyük başyapıtlarını ister çok bilinen ister gözden kaçmış olsun inceleyen herkes, bu seriyi izlemenin kesinlikle gerekli olduğunu kısa sürede fark edecektir.
City Hunter
1980’lerde Tsukasa Hojo, yalnızca Cat’s Eye ile değil, City Hunter ile de büyük başarı elde etti. Ancak City Hunter, 1980’lerin en iyi animelerinden biri olarak öne çıkıyordu. Seri, 1980’ler ve 90’larda ekranlarda sürekli yer bulan, dört farklı televizyon serisi ve çok sayıda OVA’ya sahip kalıcı bir yapımdı. Hikâye oldukça basit bir temele dayanır: Saeba Ryo, Shinjuku’da çalışan bir özel dedektiftir ve yalnızca çok güzel kadınları müşteri olarak kabul eder.
Çoğu bölümde Ryo, The Equalizer ile Golden Boy baş karakterlerinin bir karışımını andırır; çünkü hem silah kullanmada son derece mahirdir hem de güzel kadınların peşinden koşmaya fazlasıyla meraklıdır. Cat’s Eye gibi City Hunter da oldukça bölümlere dayalı (epizodik) ilerler; ancak her bölüm, devam eden büyük bir hikâyeye ihtiyaç duymayan izleyiciler için bile sürükleyici bir maceradır. Yazarların her hafta aslında çok basit olan bu konsepti sürekli taze ve eğlenceli tutabilmesi, ekibin yeteneğinin en büyük kanıtıdır.
