Hiç harika giden bir anime izleyip, finalinde tam anlamıyla hayal kırıklığına uğradığınız oldu mu? Ne yazık ki bu, anime dünyasında fazlasıyla sık yaşanan bir durum — bir animenin final anında gerçekten etkileyici bir kapanış yapması zor olabiliyor.
Hayal kırıklığı yaratan anime finalleri genellikle manganın animeden daha ileride olmasından kaynaklanıyor — yapımcılar seriyi nasıl bitireceklerini bilemeyip uydurma bir sonla işleri kapatabiliyor. Bazen de ellerinde tam hikâye olduğu halde ya da hikâyeyi baştan sona kendileri yazdıkları halde, final sahnesi bir şekilde beklentileri karşılamıyor. Kötü bir son, o animenin izlemeye değmez olduğu anlamına gelmez; hatta bazen sönük finaller, izleyiciye göre olumlu bile olabilir — ama çoğu zaman hayal kırıklığı yaratmaktan kurtulamıyorlar.
Sizce bu listede en büyük hayal kırıklığı yaratan animeler hangisiydi? Yorumlarda hayal kırıklığına uğradığınız animeleri spoiler içermeden belirtebilirsiniz.
Soul Eater
Soul Eater, Maka’nın Asura’yı tek yumrukla yenmesiyle sona eriyor. One Punch Man dışında çoğu anime böyle bir sonu tatmin edici bir şekilde işleyemez — Soul Eater da bunu başaramayanlar arasında.
Asura, serinin nihai kötü karakteriydi ve kolayca yenilmemesi gerekiyordu. Sonuçta, Ölüm’ün oğluydu ve bizzat Ölüm bile onu tamamen alt edememişti. Güçleri neredeyse tanrısaldı. Tüm bunlara rağmen Maka’nın onu tek yumrukla alt etmesi fazlasıyla saçma görünüyordu — özellikle de Soul Eater gibi yaratıcı silahlar ve savaş mekanikleriyle öne çıkan bir animede. Hayranlar çok daha etkileyici, karmaşık bir final beklerken, sanki yapımcılar işi bir an önce bitirmek istemiş gibi bir hava oluştu.
Claymore
Claymore, mangası daha bitmemişken final verdi — bu da neden tuhaf bir noktada bittiğini açıklayabilir. Finalde Priscilla ve Clare arasında büyük bir kapışma yaşanıyor, ancak ikisi de sonunda insan formlarına dönüyor ve Priscilla, Isley ile birlikte uzaklaşıyor. Bu sırada Clare ve arkadaşları örgütten ayrılıp kendi yollarına gitmeye karar veriyorlar.
Ne sonrasında ne olacağına dair net bir ipucu veriliyor, ne de final sahnesi tatmin edici ya da merak uyandırıcı bir kapanış sunuyor. Hikâyeye yapılan onca hazırlık ve duygusal yatırımın ardından böylesine sönük bir son, animenin hayranları için oldukça hayal kırıklığı yaratıcıydı.
Hellsing
Hellsing, daha sonra çok daha beğenilen Hellsing Ultimate adlı yeniden uyarlama geri döndü. Bu reboot’un yapılmasının birçok sebebi vardı, ancak en önemli sebeplerinden biri orijinal serinin sönük finaliydi.
Son bölüm, Alucard ile yalnızca animede yer alan bir düşman olan Incognito arasında geçen zayıf bir dövüşe odaklanıyor. Görsel anlamda iyi animasyonlara sahip olsa da, dövüş kafa karıştırıcıydı ve anlam derinliğinden yoksundu. Seriye dair birçok soru cevapsız kaldı ve hikâye, bu yüzeysel kapışmanın ardından tamamen sona ermiş gibi gösterildi — oysa hâlâ bağlanmamış birçok olay örgüsü vardı.
Yu-Gi-Oh! GX
Yu-Gi-Oh! GX, Judai’nin ihtiyaç duyan Duel Spirit’lere yardım etmek üzere sonsuz gibi görünen bir yolculuğa çıkmasıyla sona eriyor. Yanında ise geçmiş yaşamından gelen, Judai’ye korkunç şeyler yaptırdıktan sonra bedenini ele geçiren sevgilisi, bir zamanlar şiddet yanlısı olan öğretmeninin hayaleti ve bir kedi var.
Peki bu neden hayal kırıklığı yaratıyor? Çünkü seride açık bırakılan konuların neredeyse hiçbiri çözüme kavuşmuyor. Üçüncü sezonun yıkıcı olaylarının ardından karakterlerin çoğu hâlâ duygusal olarak darmadağın bir halde ve Judai onlarla olan sorunlarını hiç çözememiş durumda. Dördüncü sezonun ana hikâyesi sona eriyor belki ama Fujiwara’nın hikâyesi, üçüncü sezonun bıraktığı sorulara cevap vermektense dikkati dağıtan bir unsur gibi hissettiriyor.
Judai’nin son yolculuğu, daha derli toplu ve tutarlı bir şekilde ele alınsaydı, güzel bir final olabilirdi. Ancak şu hâliyle Yu-Gi-Oh! GX, kendi hikâyesinin yarısını unutmuş bir şekilde bitiyor ve bu da finali son derece sönük kılıyor.
Sword Art Online
Her ne kadar Sword Art Online yoluna devam etmiş olsa da, her sezon kendi içinde bağımsız birer hikâye sunuyor… ve ilk sezonun finali tam anlamıyla hayal kırıklığıydı. Tüm hikâyenin en merak edilen sorusu şuydu: Akihiko Kayaba neden binlerce insanı, gerçek hayatta da ölümlerine yol açabilecek bir oyuna hapsetti?
Kirito sonunda Kayaba ile yüz yüze geldiğinde bu soruyu sorma fırsatı yakalıyor — ancak aldığı yanıt oldukça yüzeysel. Kayaba tam olarak hatırlamıyor; sadece “gökyüzünde bir kale inşa etme” fantezisi gibi belirsiz bir düşünceye kapılmış. Bu unutkanlık onu insani bir figüre dönüştürüyor belki, ama seyirci açısından son derece tatmin edici olmaktan uzak.
Bunca kaosun, ölümün ve travmanın ardında bu kadar zayıf bir motivasyonun çıkması, Sword Art Online’ın ilk sezon finalini fazlasıyla sönük ve anlamsız hâle getiriyor.
Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion olağanüstü bir anime, ancak finali en hafif tabirle oldukça tartışmalı. Son bölümler, ana karakterlerin psikolojik derinliklerine acımasızca inmeye başlıyor ve finalde Shinji, bir çemberin ortasında alkışlanarak tebrik ediliyor. Simgesel anlatım etkileyici olabilir, fakat tüm insanlığın ruhlarının birleşip bir tür “ruh çorbasına” dönüşmek üzere olduğu bir noktada, Shinji’nin içsel yolculuğu çoğu izleyicinin aklındaki ilk şey değil.
Evangelion hiçbir zaman sıradan bir mecha serisi olmadı ve olmak zorunda da değildi. Ancak bu, kendi hikâyesini tatmin edici şekilde tamamlamaması gerektiği anlamına gelmiyor.
Daha sonra farklı alternatif finaller yayımlanmış olsa da, bu durum televizyon versiyonunun varlığını ortadan kaldırmıyor. Final hâlâ birçok izleyici için kafa karıştırıcı, eksik ve son derece anti-klimaktik kalıyor.
Eden of the East
Eden of the East, oldukça beğenilen bir hayatta kalma oyunu temalı anime serisi olsa da, finali izleyicilerde büyük bir eksiklik hissi bırakıyor. Anime, Takizawa’nın kendini Japonya’nın kralı ilan etmesiyle sona eriyor — fakat ardından ne olacağına dair hiçbir açıklama yapılmıyor. Saki ise sadece gelecekte ne olabileceğini merak ederek ekranı terk ediyor. Bu durum birçok izleyiciye göre büyük bir kaçamak cevap gibi duruyor.
Seriye sonradan eklenen filmler de bu eksikliği gidermek konusunda pek başarılı olamıyor — onlar da yeterince açıklayıcı veya doyurucu olmayan sahnelerle sona eriyor. Sonuç olarak, Eden of the East umut vadeden bir başlangıç yapmış olsa da, hikâyesini tam anlamıyla toparlayamayan sönük bir finalle anılıyor.
Chrono Crusade
Chrono Crusade genel olarak sevilen bir anime olsa da, final bölümü için aynı şey söylenemez. Bir izleyicinin de dediği gibi, bu final “anti-klimaksın tanımı” niteliğinde. Chrono ile ikiz kardeşi Aion arasındaki son savaş, göz açıp kapayıncaya kadar bitiyor. Oysa bu çatışma, hikâyenin merkezinde yer alan en önemli unsurlardan biriydi — ama finalde fazlasıyla yetersiz ve aceleye getirilmiş hissi veriyor.
Savaş bittikten sonra son bölüm, karakterler arasında rastgele geçiş yaparak günlük hayattan sahneler sunuyor. Ancak bu sahneler hikâyeye anlamlı bir katkı sağlamaktan çok, gereksiz dolgu hissi yaratıyor. Bu yüzden, güçlü duygusal birikimle gelinen finalin bu kadar zayıf bir şekilde sona ermesi birçok izleyici için ciddi bir hayal kırıklığı yaratıyor.
Kare Kano
Kare Kano animesinin en büyük sorunu, aslında bir sonunun olmaması. Romantik komedi ile psikolojik çözümlemeyi harmanlayan seri, 90’ların sonlarında öne çıkan yapımlardan biriydi. Ancak finali, yeni olay örgüleri başlatıp eski olanları çözümsüz bırakarak izleyiciyi hiçbir anlamlı sona ulaştırmıyor.
Neden bu hale geldiği tam olarak bilinmiyor — bazıları bunu manga sanatçısıyla anime yapım ekibi arasındaki yaratıcı anlaşmazlıklara, bazıları ise Pokemon’un bir bölümünün yüzlerce çocuğun hastaneye kaldırılmasına neden olmasının ardından gelen yeni yayın kısıtlamalarına bağlıyor. Sebep ne olursa olsun, Kare Kano animesi gerçek bir finalden yoksun kaldı — ve beklenmedik bir reboot gelmediği sürece bu durum değişmeyecek gibi görünüyor.
Chobits
Chobits animesinin sonu, temelde manganın sonuyla aynı olsa da, detay ve bağlam açısından çok daha zayıf kalıyor ve bu da olayların mantığını zorlaştırıyor. Hikâyeye göre Chi, sevgi hissedebilen özel bir Persecom’dur. Eğer yalnızca kendisine ait olan kişiyi bulabilirse, tüm diğer Persecom’ların da gerçek insan duyguları hissedebilmesini sağlayacak bir programı devreye sokacaktır. Ancak Chi’nin bilincinde yer alan kız kardeşi, bu programın çalışmasını engellemek ister. Yine de Chi, Hideki’ye duyduğu sevgiyle duyguların Persecom’lar için iyi bir şey olduğunu kanıtlar.
Ancak bu finalin sunumu pek çok izleyici için kafa karıştırıcı ve sönük bir deneyim olmuştur. Gerçek bir çatışma hissi oluşmaz, olaylar fazla hızlı ve sade geçilir, ardından Hideki ve Chi hiçbir şey tam olarak açıklanmadan “mutlu sona” ulaşır. Mangada bu süreç çok daha derinlemesine işlendiği için, final çok daha tatmin edici ve tamamlanmış hissi verir. Anime ise geride birçok soru bırakarak anti-klimaktik bir kapanış yapar.
Escaflowne
Escaflowne, Hitomi’nin Gaea’dan ayrılıp Dünya’ya dönmesiyle sona eriyor. Sonuçta oraya dünyayı kurtarmak için çağrılmıştı ve henüz on beş yaşında, kendi dünyasında vazgeçemeyeceği bağlara sahip biri olarak eve dönmesi mantıklı. Ancak bazı hayranlar için bu final hayal kırıklığı yarattı.
Sorun, Hitomi’nin Gaea’da kalmaması değil — Van ile arasındaki romantik bağın hakkının tam anlamıyla verilmemesi. İkisi de birbirlerine derin duygular besliyor gibi görünse de, bu duyguların tam olarak ifade edildiği bir sahne yaşanmıyor. Hatta bazı hayranlar sadece bir öpücük bekliyordu — ama o bile olmadı.
Aynı dönemin Fushigi Yugi gibi diğer isekai animeleri, âşık karakterlerin bir şekilde birlikte kalmasına imkân tanımışken, Escaflowne ayrılığı tercih ederek daha durgun, daha melankolik bir finalle yetinmeyi seçti. Bu tercihi seven de var, sevmeyen de — ama kesin olan bir şey var: Final, birçok izleyici için fazlasıyla sönük kaldı.
Buso Renkin
Buso Renkin’in finaliyle ilgili sorun, ne olduğu değil nasıl olduğu. Manga, son olayları tatmin edici bir şekilde detaylandırarak anlatırken, anime bunları aceleyle sıkıştırılmış kısa bir özet bölüme dönüştürüyor — bu da izleyicileri fazlasıyla eksik ve tatminsiz bırakıyor.
Son savaş sahnesi ve homunculusları Ay’a gönderme kararı, onları sonra insan formlarına döndürebilmek amacıyla alınsa da, anlatım o kadar hızlı geçiliyor ki, ne olup bittiğini anlamak bile zor hale geliyor. Duygusal veya tematik bir tatmin sunmaktan çok uzak.
Üstelik içerik bakımından da final oldukça anti-klimaktik, çünkü karakterler kalıcı bir çözüm üretmek yerine yalnızca geçici bir önlemle yetiniyor. Bu da, umut vaat eden bir serinin zayıf ve aceleye getirilmiş bir kapanışla sona ermesine neden oluyor.
Toradora!
Toradora!, hayal kırıklığı yaratan ama iyi işlenmiş bir finalin örneği. Serinin sonunda Taiga ve Ryuuji, liseyi bırakıp birlikte kaçma planları yaparak romantik bir kaçışa yelken açarlar. Ancak trende, bu plan için ne kadar hazırlıksız olduklarını fark ederler ve daha mantıklı bir karar vererek evlerine dönüp liseyi bitirmeye karar verirler.
Dramatik ve romantik bir kaçış hikâyesi izlemek elbette güzel olurdu, ancak karakterlerin geleceklerini ciddiye alıp daha ayakları yere basan bir seçim yapmaları da izleyiciye farklı bir tat verir. Bu yönüyle Toradora!’ın finali, büyük bir romantik zirve sunmasa da, gerçekçi ve duygusal bir olgunlukla öne çıkar — ama yine de bazı izleyiciler için bu sakinlik, finali hafifçe sönük hissettirebilir.