Pek çok anime genellikle neşeli bir tonda ilerlese de, izleyiciler bilir ki her şey eğlence ve oyun değildir. Ölüm, imkansız aşk, hastalıklar ve felaketlerle dolu trajedi gibi güçlü temaları işleyen pek çok üzücü anime dizisi ve filmi vardır. Bu liste, sizi gözyaşlarına boğacak en üzücü animeleri ve kesinlikle ağlatacak sahneleri içeriyor — yani aşağıda önemli olaylarla ilgili spoiler bulunabilir.
Bir diziye ya da filme kendinizi kaptırdığınızda, hikâyedeki karakterlere güçlü bir bağ kurarsınız; bu da onların hüzünlü duygularına ve talihsiz hayat yollarına karşı daha da empati kurmanıza neden olur. Bazen onların başına gelen olaylar öylesine tanıdık gelir ki, kalbinizin en hassas noktalarına dokunurlar. Clannad, Your Lie in April, Grave of the Fireflies ve Tokyo Magnitude 8.0 gibi animeler, sizi kesinlikle ağlatacak üzücü animelerden yalnızca birkaçıdır. O yüzden mendilleri hazırlayın, bebek gibi ağlamaya hazır olun ve bu üzücü animelere bir göz atın.
Anohana: The Flower We Saw That Day
Anohana: The Flower We Saw That Day, eğlenceli bir anime değildir. Küçük yaşta kaybedilen bir çocukluk arkadaşının ardından yaşanan kayıp ve pişmanlığı anlatır. Menma adındaki arkadaşlarının trajik bir kazada hayatını kaybetmesinin ardından, bir grup çocukluk arkadaşı zamanla birbirinden uzaklaşır; hiçbiri bu ani kayıpla nasıl başa çıkacağını bilemez. Menma, bir dileğini gerçekleştirmek için geri döner ama ne dilediğini hatırlayamamaktadır ve bu yüzden en yakın arkadaşı Jinta Yadomi’yi rahatsız etmeye başlar.
Jinta, eski arkadaş grubunu yeniden bir araya getirir ve izleyiciler, Menma’nın ölümü sonrası her birinin hayatının nasıl değiştiğini görür. Hiçbiri bu kaybı nasıl işleyeceğini bilemez; birçoğu da onun ölümünden kendisini sorumlu tutmaktadır.
Shigatsu wa Kimi no Uso
Shigatsu wa Kimi no Uso, diğer adıyla Your Lie in April, piyano dahisi Kousei Arima’nın hüzünlü hikâyesini anlatır. Hem annesi hem de istismarcı piyano öğretmeni olan kadın, Kousei henüz çok küçükken hayatını kaybeder. Annesinin neden olduğu duygusal travma yüzünden Kousei, artık piyano çalarken kendini duyamaz hale gelir.
Hayatına devam etmeye çalışırken, dengesiz ama yetenekli bir kemancı olan Kaori’ye âşık olur. Kaori, Kousei’ye sahneye dönmesi için ilham verir. Ancak Kaori, hayatını tehdit eden bir hastalığa sahiptir ve ömrü kısadır. Bu hastalık, Kousei’nin ruhunu bir kez daha yıkar; çünkü yeni aşkının yavaş yavaş ölüme yaklaştığını izlemek zorunda kalır.
Final bölümünde, Kousei ve Kaori’nin bulutların üzerinde birlikte çaldığı kısa bir sahne vardır. Bu sahne yalnızca Kaori’nin ölümüne dair güzel bir önsezi değil, aynı zamanda Kaori’nin Kousei’nin hayatına getirdiği çok ihtiyaç duyulan ışığın duygusal bir yansımasıdır.
Plastic Memories
Tsukasa, insanların tıpatıp aynısı görünen, konuşan ve hisseden androidlerin üretildiği bir toplumda yaşamaktadır. Onları insanlardan ayırt etmek neredeyse imkânsızdır. Ancak bu androidlerin ömrü oldukça kısadır. Plastic Memories‘te Tsukasa, kaçınılmaz olarak android olan kız arkadaşıyla vedalaşmak zorunda kalır; çünkü ömrünün sonuna yaklaşan androidler tehlikeli şekilde kontrolü kaybetmeye başlar.
Sevgilisini “uykuya yatırmadan” önce birlikte geçirdikleri son gün, özellikle dönme dolapta baş başa geçirdikleri o anlar yürek parçalayıcı bir hüzünle doludur. Ayrılık günleri, hem romantik hem de dayanılmaz derecede acı verici bir vedaya dönüşür.
Clannad
Tüm Clannad serisi, baştan sona bir gözyaşı maratonudur. Hikâye, annesini kaybettikten sonra alkol ve kumara yönelen babasıyla birlikte yaşayan lise öğrencisi Tomoya’yı konu alır. Sık sık tartıştıkları bir gün babası, Tomoya’yı pencereye savurur ve geçirdiği sakatlık nedeniyle basketbol tutkusundan uzaklaşmak zorunda kalır. Bunun ardından Tomoya, insanlardan uzaklaşır ve serserilikle dolu bir yaşama sürüklenir.
Bu seri – özellikle de sonrasını konu alan Clannad: After Story – ölümün kaçınılmazlığı temasını derinlemesine işler. Tomoya okul hayatına devam ederken, çocukluğundan beri nadir bir hastalıkla mücadele eden Nagisa adlı bir kızla arkadaş olur. Nagisa, doğum sırasında annesini kaybettiği için derin bir suçluluk duygusu taşımaktadır – ve işler buradan sonra daha da kötüleşir.
Tomoya ve Nagisa zamanla birbirlerine âşık olur ve bir çocukları olur. Fakat çocukları da Nagisa’nın nadir hastalığını miras alır ve kısa süre içinde hayatını kaybeder. Yine de Clannad, trajediyle yaşamanın ne demek olduğunu anlatan etkileyici ve güzel bir hikâyeyi izleyiciye sunar. Biri mendil uzatabilir mi, lütfen?
Hotaru no Haka
Hotaru no Haka, 1988 yapımı bir Japon filmi olup, eşsiz Studio Ghibli tarafından animasyonu yapılmıştır ve İkinci Dünya Savaşı’nın son dönemlerinde geçer. Her ne kadar Studio Ghibli, Hayao Miyazaki’nin büyülü filmleriyle tanınıyor olsa da, Hotaru no Haka bu tonla hiçbir benzerlik taşımaz. Film, savaşın ağır etkileri altında hayatta kalmaya çalışan iki kardeşe odaklanır; açlık ve ölüm gibi acımasız gerçekleri tüm çıplaklığıyla gözler önüne serer.
Genç kahraman Seita, küçük kız kardeşi Setsuko’ya bakmak için çaresizce çabalar ve onu savaşın yıkıcı kaderinden korumaya çalışır… ama başaramaz.
Roger Ebert, bu filmi “şimdiye kadar yapılmış en iyi savaş filmlerinden biri” olarak tanımlamıştır.
Angel Beats!
Angel Beats!, ölenlerin geçici olarak bulunduğu bir lise ortamında geçer; burası bir tür araftır. Bu okulda öğrenciler, fiziksel dünyaya olan bağlarını bırakmayı öğrenir ve sonrasında öteki hayata geçerler. Hikâye ilerledikçe karakterlerin birbirleriyle olan bağları yavaş yavaş ortaya çıkar ve bu süreçte kalp kırıcı ve hüzünlü anlar yaşanır. Nihayetinde her biri kendi huzurunu bulur ve sonraki dünyaya adım atar.
Özellikle mezuniyet sahnesi olağanüstü derecede hüzünlüdür. Karakterler, vedalaşıp öteki hayata geçmeden önce son sözlerini söylerken, en taş kalpli izleyicilerin bile gözleri dolacaktır.
Wolf Children
Wolf Children, doğaüstü temasına rağmen izleyicisini duygusal bir girdabın içine çeken hüzün dolu bir hikâyeye sahiptir. Üniversite öğrencisi bir genç kadın, aslında bir kurt adam olan bir adama âşık olur ve birlikte iki sevimli, yarı kurt çocuğa sahip bir aile kurarlar. Ancak kısa süre sonra kurt, trajik bir şekilde hayatını kaybeder.
Anne Hana, çocuklarını tek başına büyütmek zorunda kalır. Kurt çocuklar, kimliklerini saklamaya çalışırken toplumun önyargılarıyla mücadele eder. Hana’nın yalnız ama bir o kadar da güzel yaşamı, izleyicinin kalbinin en derin yerlerine dokunur.
Steins;Gate
Steins;Gate, zaman yolculuğu ve alternatif zaman çizgileri üzerine kurulu bir hikâyedir. Baş karakter, kendini “çılgın bilim insanı” olarak tanıtan Okabe, arkadaşlarını ve sevdiklerini kurtarmak için bitmek bilmeyen bir mücadeleye girer.
Okabe’nin, Mayuri’nin ölümünü tekrar tekrar yaşamak pahasına zaman içinde sıçraması ve onu kurtarma girişimlerinin her seferinde hüsranla sonuçlanması, izleyicinin içine korku ve çaresizlik duygusunu ilmek ilmek işler. Bu döngü, hem karakteri hem de izleyiciyi derin bir karanlığa sürükler.
Tokyo Magnitude 8.0
Tokyo Magnitude 8.0, Tokyo’yu vuran büyük bir depremin ardından eve dönüş mücadelesini konu alır. Mirai Onozawa ve küçük kardeşi Yuuki, yolları kesişen bekar bir anne olan Mari’nin rehberliğinde evlerine ulaşmaya çalışırlar.
Karakterler, bu yıkıcı felaketten sağ çıkmaya çalışırken, sevdiklerinin acı kayıplarıyla da yüzleşirler — bunlardan biri, küçük Yuuki’nin trajik ölümüdür. Sonrasında Mirai, kardeşinin ruhuna eşlik ederek onun evine, yani huzura ereceği yere ulaşmasına yardım etmek zorunda kalır. Film, hem fiziki hem de ruhsal anlamda yıkımı ve iyileşmeyi anlatan derin bir hikâyedir.
5 Centimeters Per Second
Bu üç bölümlük film, birlikte büyüyüp zamanla birbirinden uzaklaşan arkadaşların klasik ama etkileyici hikâyesini anlatır. Çocukluk aşkları Takaki ve Akari, farklı şehirlere taşınmalarına rağmen birbirlerine mektuplar yazarak iletişimde kalırlar. Ancak Takaki büyüdükçe Akari’ye olan takıntısı, hayatına giren sevgilileri uzaklaştırır ve iş ile kariyerini olumsuz etkiler.
Akari başka biriyle evlense de, her ikisi de çocukken kiraz ağaçlarının altında verdikleri sözle yeniden buluşma hayalini içinde taşır. Ve nihayet o söz verdikleri yerde karşılaşırlar… ama sadece kısacık, geçip giden bir an için.
Elfen Lied
Daha ilk bölümde Elfen Lied, izleyicilere neyle karşı karşıya olduklarını açıkça gösterir: Lucy, deneysel bir tıbbi tesisten kaçar, gardiyanları acımasızca öldürür ve ardından başından vurulur. Bu başlangıç bile serinin ne kadar sarsıcı olacağının habercisidir.
Anime, ölüm, istismar, zorbalık, terk edilme ve kalp kırıklığı gibi son derece ağır duygusal temaları işler. Hiçbir karakter bu hikâyeden yara almadan çıkamaz; herkes, ruhlarında derin travmalarla yoluna devam etmeye çalışır. Elfen Lied, insan doğasının en karanlık yönlerini gözler önüne serer.
Air
Air, gezgin bir kuklacı olan Yukito Kunisaki ile onunla arkadaşlık kuran genç bir kadın, Misuzu Kamio’nun dokunaklı hikâyesini anlatır. Kaderin onları bir araya getirmesiyle başlayan yakınlık, Misuzu’nun çocukluk hastalığının yeniden ortaya çıkmasıyla birlikte giderek daha da derinleşir. Misuzu’nun hastalığı ağırlaştıkça, Yukito’ya olan bağlılığı da artar. Fakat zamanla, ikisinin de farkına vardığı bir kader gerçeği vardır: Asla birlikte olamayacaklardır.
Yukito ve Misuzu’nun sevgisi hiçbir zaman sarsılmaz; ancak hikâye, Misuzu’nun onun kollarında hayatını kaybettiği yürek burkan sahneyle sona erer. Son bir acılı veda anında, Yukito ona bir söz verir: Nerede olursa olsun, bir gün onu tekrar bulacak ve bu laneti kıracaktır.
Colorful
Bir ruh, hayata ikinci bir şansla döner ve intihar etmiş 14 yaşındaki Makoto Kobayashi’nin bedeninde yeniden yaşama başlar. Bu yeni bedeninde, Makoto’nun umutsuzlukla örülü aile yaşantısını adım adım deneyimler; onun depresyonunu, yalnızlığını ve hayattan neden vazgeçtiğini iliklerine kadar hisseder. Hikâyenin merkezinde, sevgisiz bir ev ortamı, okulda uğradığı zorbalık ve hayranlık duyduğu kızın aslında lüks uğruna erkekleri kullanan bir seks işçisi olduğu gerçeği yer alır.
Tüm bu acıların ardından gelen gerçek daha da sarsıcıdır: İçinde bulunduğu beden, başından beri kendisinindir. Yaşadığı hayat, vazgeçtiği kendi geçmişidir. Colorful, ikinci bir şansın, kaçtığın hayata dönmek anlamına gelebileceğini gösteren, ağır ama anlamlı bir hikâyedir.
Code Geass
Code Geass: Lelouch of the Rebellion, özellikle final bölümlerine doğru, kalp burkan ölüm sahneleriyle izleyiciyi derinden sarsar. Hikâye, Britanya İmparatorluğu’nun eski prensi Lelouch vi Britannia’nın, zalim yönetime karşı başlattığı isyanı ve Kara Şövalyeler’in lideri olarak verdiği mücadeleyi anlatır. Ancak her isyanda olduğu gibi, bu mücadele de kanla yazılır.
Hikâye ilerledikçe, özellikle Lelouch’un yakın çevresinden Shirley ve Rolo gibi karakterlerin ölümü, izleyiciyi hazırlıksız yakalar. Bu kayıplar, sadece savaşın acımasızlığını değil, aynı zamanda bir liderin taşıdığı yalnızlığı ve bedeli de gözler önüne serer. Code Geass, entrika ve strateji dolu anlatımıyla beraber, duygusal açıdan da unutulmaz bir iz bırakır.
Guilty Crown
Yabancı bir virüs olan Apocalypse Virus’ün patlak vermesiyle birlikte Japonya, GHQ adındaki çok uluslu bir askeri gücün kontrolü altına girer. Bu kaotik ortamda, virüsün yayılmasıyla birlikte ölüm ve umutsuzluk ülkeyi sarar. Shu Ouma, GHQ’ya karşı verilen isyana katılırken, sevdiği birçok insanı ve kardeş figürlerini bu mücadelede yitirir.
Virüsün yarattığı duygusal yıkım zamanla herkesi etkisi altına alırken, Shu, arkadaşı Yahiro’nun küçük kardeşini öldürmek zorunda kalır. Bu olay, onu geri dönüşü olmayan bir karanlığa sürükler. Ardından bir diğer yakın arkadaşı Hare, Shu’yu iyileştirirken kendisini ikinci plana atar ve bu fedakârlık hayatına mal olur. Bu ölüm, Shu’nun çevresindekilerin ona sırt çevirmesine neden olur ve her şey daha da kötüleşir.
İşler giderek daha da trajik hale gelir; Shu’nun dostlarından Inori, onu kurtarmak için kendini feda eder. Shu ise savaş sırasında kalıcı fiziksel yaralar alır. Guilty Crown, hem büyük bir felaketin hem de insan ilişkilerinin yavaş yavaş çöküşünü anlatan sarsıcı bir hikâyedir.
Kanon
2006 yapımı Kanon’da, Yuichi Aizawa, çocukluğunun yazlarını geçirdiği kasabaya, yedi yıl aradan sonra teyzesinin ve kuzeninin yanına geri döner. Bu kasabayı defalarca ziyaret etmiş olsa da, tüm anıları silinmiş gibidir. Zamanla hafızası yavaş yavaş geri gelmeye başlar — ve bu anıların bazıları oldukça hüzünlüdür.
Yuichi’nin belleği geri döndükçe, geçmişte yaşadığı duygusal kırılmalar ve eksik parçalar birer birer yerine oturur. Bu anıların sonuncusu ise, sevdiği kız Ayu’nun komadan uyanmasına yardımcı olacak anahtardır. Kanon, hafızanın ve aşkın gücüyle şekillenen, sakin ama derin bir duygusal yolculuktur.
Toradora!
Toradora! başlarda oldukça neşeli ve eğlenceli bir romantik komedi gibi ilerler. Taiga ve Ryuji, birbirlerinin en yakın arkadaşlarına âşık olduklarını keşfettiklerinde, birbirlerine bu aşkları gerçekleştirme sözü verirler. Ancak işler, Taiga’nın aslında Ryuji’ye âşık olduğunu fark etmesiyle karmaşıklaşır. O andan itibaren duygular doruğa çıkar.
Taiga, hem duygularını bastırır hem de Ryuji’yi en yakın arkadaşı Minori ile bir araya getirmeye çalışır. Bu çelişki içinde başarısız itiraflar ve gözyaşlarıyla dolu sahneler izleyicinin kalbini burkar. Kalp kırıklığı yalnız Taiga’ya özgü değildir; Minori, Ryuji’yi geri çevirir — âşık olmadığı için değil, Taiga’nın hislerini bildiği için. Toradora!, bastırılmış duygular, fedakârlık ve karmaşık dostluklar arasında sıkışmış bir aşkın duygusal ağırlığını etkileyici şekilde yansıtır.